10 хрестоматийных работ Эрика Булатова
Искусствовед Ирина Горлова рассказывает, как смотреть картины одного из основателей соц-арта
Разрез
1965–1966. Холст, масло. 110 × 110 см
© Эрик Булатов
Одна из самых известных картин раннего Булатова. «Этот идущий из абсолютной глубины, из бесконечной пространственности свет и составляет основу всякого света, любой освещенности. Настроившись на него, вскрыв этот свет для себя, и не в „жизненной практике“, а прежде всего на картине, внутри картины, Эрик уже навсегда придал своему искусству ту основу и те глубинные абсолютные характеристики, среди которых на равных существует переживание и воздействие этого света как „благого“, „прекрасного“» (Илья Кабаков, из книги «60–70-e… Записки о неофициальной жизни в Москве»).
Горизонт
1971–1972. Холст, масло. 150 × 180 см
© Эрик Булатов
В начале 1970-х годов Эрик Булатов создает первые картины-конструкции, картины-проекты, сталкивающие иллюзорное пространство классического пейзажа с фиксирующими плоскость холста жесткими помехами в виде плакатных, геральдических или текстовых вставок. Здесь вместо линии горизонта мы видим орденскую ленту или красную ковровую дорожку — советские символы успеха. Именно такое сопоставление в одной картине образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов, слова и изображения позволило критикам и историкам искусства причислить Булатова к основателям соц-арта и важнейшим фигурам московского концептуализма.
Улица Красикова
1977. Холст, масло. 150 × 200 см
© Эрик Булатов
В этой картине главное — противодействие, столкновения разнонаправленных движений: людей, идущих по тротуару вперед, в перспективу сужающейся аллеи; машин, стремящихся по дороге, и шагающего навстречу им всем монументального Ленина на огромном плакате, перед которым выстелена дорожка неухоженного газона. Динамичная фигура Ильича на «сакральном» белом поле кажется более реальной, чем городской пейзаж, символизирующий мир социума, существующий как будто в параллельной плоскости.
Слава КПСС II
2002–2005. Холст, масло. 200 × 200 см
© Эрик Булатов
«Пространство есть свобода», — утверждает Эрик Булатов, располагающий одну из главных советских аксиом на фоне неба. Движение облаков отрывает красные буквы от небесного фона, намекая на возможность просочиться сквозь идеологическую преграду.
Добро пожаловать
1974. Холст, масло. 80 × 230 см
© Эрик Булатов
Мир советского рая, где дружат народы и демонстрируются достижения народного хозяйства; манящая рябь торжественного круглого водоема — фонтана; задумчивая героиня — современная ипостась призрачных девушек Борисова-Мусатова, — все это подкрепляется гостеприимным призывом «Добро пожаловать». Но окраска слов, предупреждающая об опасности, и знакомый шрифт вызывают неизбежные ассоциации с другим посланием, отделяющим посторонних от избранных.
Лувр. Джоконда
1997–1998 / 2004–2005. Холст, масло. 150 × 225 см
© Эрик Булатов
Картина, посвященная вопросам восприятия искусства в современном мире. Монохромные фигуры зрителей почти полностью заслоняют пространство зала, в глубине которого виден фрагмент самого знаменитого шедевра Лувра, его главного аттракциона. В работе Булатова в контакт с реальным зрителем вступают лишь «Мона Лиза» и свидетель, роль которого поручена мальчику на переднем плане.
Картина и зрители
2011–2013. Холст, масло. 200 × 250 см
© Эрик Булатов
«Картина и зрители» изображает экскурсантов в зале Третьяковской галереи, которые стоят перед «Явлением Христа народу» Александра Иванова. Это не просто свидетельство диалога современного художника с одним из знаковых творений в истории русского искусства — Булатов выстраивает особую модель восприятия, которая должна разрушить границу между реальным и воображаемым, комментируя свой замысел так: «Что касается „Картины и зрителей“, то там речь идет не об Александре Иванове, в общем, а о том, чтобы возник контакт между зрителем и тем, что происходит в картине. У Иванова этого не получилось, а почему и что бы такое сделать, чтобы это получилось? Чтоб Христос мог действительно выйти с картины сюда».
Дверь
2009–2011. Холст, масло. 210 × 150 см
© Эрик Булатов
В конце первого десятилетия нового века Эрик Булатов создает ряд картин, в которых доминирующим оказывается черный цвет — тьма, поглотившая реальность. Поток света, проникающий сквозь «разрез» в ранних произведениях, световой тоннель, пронизывающий, пробивающий плоскость картины, сменяется еле заметной щелью, сквозь которую проникает белый луч.
Тучи растут
2007. Холст, масло. 200 × 200,5 см
© Эрик Булатов
Слова повторяют изображение — буквы впиваются в небо, облака темнеют, превращаясь в тучи, тревогу усиливают громадные черные буквы. «Поведение слова, его движение в пространстве, его взаимоотношения с другими элементами картины становятся содержанием картины и целью выражения», — говорит Булатов. Слова, идущие на нас из глубины холста, разрастающиеся к верхнему краю и вторящие движению облаков, подчеркивают напряженную динамику композиции.
Свобода есть свобода II
2000–2001. Холст, масло. 200 × 200 см
© Эрик Булатов
Визуальная формула стихотворения Всеволода Некрасова, построенная на многократном повторении утверждения «свобода есть». В решетку фальшивых лозунгов, разрывая плоскость холста, вторгается небо и затягивает в глубину слово «свобода», оторвавшееся от идеологической мантры и обретшее самостоятельность.
